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“风暴”过后,这些“顶流”舞者们在思考什么
发布日期:2021-02-13 02:31   来源:未知   阅读:

    “风暴”过后,这些“顶流”舞者们在思考什么

    ■本报记者 宣晶

    热门综艺《舞蹈风暴2》方才落幕,一批“风暴舞者”出现在上海观众的面前。他们的话题热度与舞艺“齐飞”,参演作品更是全国演出市场的“香饽饽”:《大饭店》《沙湾往事》《一撇一捺》等巡演日程已经排满;《熵》《红楼梦》等新作也计划在今年首演。最热门的当属上个周末由青年舞蹈家黎星创作并主演的舞蹈剧场《大饭店》,五位《舞蹈风暴》选手亮相大宁剧院,以舞蹈刻画人生百态,共同讲述“罗生门”式荒诞、悬疑的故事。从业内“天花板”到热搜“担当”之后,这些舞者们能否冷静地回归剧场舞台?

    “如果长期满足于圈内的认可与赞美,或许会模糊创作者对艺术的敏锐触觉。舞者应当适时走出习以为常的‘舒适区’,尝试以不可控‘危机感’激发创新灵感。”《舞蹈风暴2》总冠军谢欣认为,置身综艺舞台倾听不同的观众反馈,经由过滤沉淀可以淬炼出更纯粹、更真实的自我。

    拥抱崭新的艺术观赏模式,以平常心转换爆发式“综艺红利”

    黎星荣获6项国际大奖和10余项国内赛事金奖;谢欣曾获中国舞蹈“荷花奖”金奖、德国汉诺威国际编舞比赛银奖和最受欢迎作品奖;李艳超是2017年春晚舞蹈节目《清风》领舞……专业圈内顶尖舞者为什么要加入《舞蹈风暴》,以普通选手的身份上台竞技?“我们是不是在‘安全区’待得太久,以至于快要没有危机感了?”黎星与谢欣曾为此激烈争论,最终达成共识,“剧场观众为你买单、为你鼓掌,是因为他们熟悉并喜爱你的表演风格,但电视机前有着不可计量的观众,只有张开怀抱挑战新事物,才能让剧场外的人也体会到舞蹈的力量。”

    百余台超高清摄像机、3D立体环绕镜头、360度环绕拍摄机位等电视制播新技术融合运用,打破传统剧场“以静观动”的固定模式,创造出崭新的艺术观赏模式。《舞蹈风暴》不仅定格舞者最优美的姿态,更凭借最新影音技术放大舞蹈的魅力。

    “爆款综艺颠覆了舞蹈传播的传统方式,可以让我们的努力被更多观众发现。”黎星告诉记者,由他创作的舞剧《大饭店》被全国多家剧院相中,将在11座城市演出18场,上海站门票一个多月前就已售罄。在近日举行的观众见面会上,一项调查结果显示:近八成舞剧观众先通过综艺认识舞者,而后选择购票观演。“不可否认,综艺带来了流量‘红利’,吸引大量新观众走进剧场,近距离体验舞蹈之美。”黎星认为,面对短期内爆发式的“综艺红利”,创作者应以平常心转换流量,冷静思考如何把观众留住,让票房飘红的状态长期持续下去。

    对于舞蹈圈内的“行动派”来说,流量成为了一股鞭策力量。录制《舞蹈风暴2》的4个月里,谢欣密集创作10支高难度舞蹈,右膝半月板、左腿韧带先后受伤,但决赛后只休息了两天就回归了剧场。“创作、排练、演出……仿佛一切都没发生过,但网上不时传来观众热烈的反响、温暖的反馈,又让人感受到不一样的幸福感。”《舞蹈风暴》让现代舞被越来越多观众熟悉并认可,中国现代舞发展驶入快车道。谢欣说:“舞者的根必须牢牢扎在剧场里,用新作品与观众保持对话。”

    在舞蹈创新“试验场”里,电视“智慧”与舞者审美碰撞出新火花

    《舞蹈风暴》以视听语言为载体,让现代舞、古典舞、芭蕾舞等小众艺术与大众所缺失的身体美学认知建立了交流与互动。电视综艺成为不同舞种、不同题材的“熔炉”,也化作舞蹈技术创新的“试验场”。

    “在‘风暴’舞台上,我尝试在现代舞中融合其他舞种,拉丁舞‘挤压’背部肩胛骨的技巧,街舞‘拆分’动作的能力都激发了新的创作灵感。”谢欣说,电视综艺运用“快准狠”的后期剪辑,让三分钟左右的舞蹈短节目既能保持流畅节奏感,又提供了充分信息量,“我的求知欲被激活了,重新打开了舞蹈创作的空间。”接下来,谢欣与尹?联合创作的现代舞《熵》将进入最后打磨阶段,计划今年3月在上海国际舞蹈中心首演。

    “出圈”后的黎星有了更大“野心”,筹备中的民族音乐舞剧《红楼梦》将引入更多“风暴舞者”。“12位国内顶尖青年舞者将化身‘金陵十二钗’,与我扮演的宝玉同台献艺。”据黎星透露,舞剧已获得“87版”电视剧的音乐授权,观众可以在熟悉的旋律中体悟截然不同的“太虚幻境”。“以前我创作的舞蹈偏爱选择一些冷僻音乐,似乎那才是现代舞独特调性。综艺节目则要求选用传唱度很高的流行歌曲,打通小众舞蹈艺术与广大电视观众之间的隔阂,产生更多共鸣感。”《舞蹈风暴》平衡“综艺感”和艺术性的手法给予黎星许多启发,“我将会在今后的创作中不断尝试,让电视人的‘智慧’与舞者的审美碰撞出新的火花。”

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